“La palabra arte es muy resbaladiza. Realmente no tiene importancia en
relación con el trabajo de alguien. Yo trabajo por placer, por el placer del
trabajo, y todo lo demás es asunto de los críticos”
Manuel Álvarez Bravo
Manuel Álvarez Bravo es uno de los principales
fundadores de la fotografía moderna en México y en la sala de exposiciones AZCA
de la Fundación Mapfre se puede ver un repaso a toda su carrera a través de 152
fotografías realizadas durante ocho décadas.
Biografía
Manuel Álvarez Bravo fue un reconocido fotógrafo mexicano,
considerado uno de los principales fundadores de la fotografía moderna en su
país natal. Su obra ha sido exhibida en más de 40 exposiciones y en los más
importantes museos, como el MOMA y el Pasadena Art Museum. En 1974 fue
galardonado con el Sourasky Art Price y en 1975 le concedieron el Premio
Nacional de Arte de México. Además, fue nombrado miembro honorario de la
Academia de Artes de México. Murió en 2002 a los 100 años.
Comentario de
la exposición en su conjunto
Al ver la exposición realizamos un viaje por la historia
mexicana más reciente a través de las fotografías de Álvarez Bravo. Podemos ver
instantáneas que reflejan el México rural, la revolución mexicana de 1910 y un
país que adopta la cultura moderna.
Llama la atención la organización de la exposición. No está
organizada temáticamente ni cronológicamente sino que responde a las
ideas del propio Álvarez Bravo respecto al arte. Las fotografías están
organizadas en ocho bloques temáticos (formar, construir, aparecer, ver,
exponerse, yacer, caminar y soñar), en cada uno de ellos tiene una concepción
distinta de lo que va a fotografiar y de las técnicas que va a
utilizar para ello.
En la primera parte de
la exposición podemos observar planos detalle de objetos cotidianos y motivos
arquitectónicos. El fotógrafo juega con las sombras y las luces al crear
claroscuros. Esta etapa es la más abstracta del fotógrafo, refleja la
influencia de artistas como Picasso. Podemos observar planos geométricos,
edificios, figuras y elementos arquitectónicos desde una perspectiva
detallista. Innova y experimenta con el encuadre y utiliza el blanco y negro.
No pretende que el espectador vea una realidad sino que sea quien interprete.
Busca activar la imaginación de quien ve esta etapa de su obra.
Conforme avanzamos en la
exposición vemos la evolución de la técnica y la perspectiva del autor. Ya no
realiza planos tan detallados aunque sigue mostrando pequeños fragmentos de
realidades cotidianas. Utiliza encuadres poco usuales y realiza las fotografías
aprovechándose del reflejo o la situación invertida, con lo que, al igual que
en la primera parte, busca despertar al espectador, que el visitante saque su imaginación
y reflexione sobre lo que ve.
Es visible la evolución del
fotógrafo. Comienza sin fotografiar ningún cuerpo humano, pasa por la
fotografía del cuerpo del obrero fallecido y continua con una serie de imágenes
de mujeres desnudas. Son desnudos elegantes a la par que atrevidos, demuestra su gusto por la figura femenina en
unas fotografías en blanco y negro. En la última fase de la exposición podemos
ver además, como el autor se inicia y experimenta con la fotografía en color y
con los retratos. Además, llama la atención como en la última etapa experimenta
con unos colores y unos paisajes que parecen pintados en vez de fotografiados.
Comentario de
fotos particulares
La primera fotografía que me llamó la atención fue “Ventana
de radiografías”. Creo que el fotógrafo sabe convertir un objeto cotidiano y
que pasa desapercibido en algo que atrae al espectador. La composición, con el primer tablón de
radiografías en primer plano y a la izquierda de la imagen, y con otras
fotografías al fondo es un acierto, está bien equilibrada. Consigue su objetivo
y logra que el observador deje volar su imaginación y saque conclusiones de un
objeto totalmente común. Para mí es uno de los puntos fuertes de este fotógrafo
mexicano y de la exposición, logra ver lo especial en lo cotidiano y lo plasma
de una forma tan buena que consigue que el espectador también lo haga.
La serie de fotografías que retratan desnudos femeninos
sorprende y encandila de la misma manera. El espectador no espera encontrarse
esas fotografías cuando dobla la esquina de la galería porque no tienen nada
que ver con las primeras obras que se pueden observar. Aunque juega con las
vendas y las sombras creo que el resultado son muestras elegantes, desnudos
naturales que en ningún momento quedan vulgares.
Comentario
personal
La exposición me dejó con un sabor agridulce. Por una parte,
creo que es un acierto la división de la exposición y la colocación de las
fotografías. El espectador ve claramente la evolución del artista y como pasa
de fotografiar objetos cotidianos con planos detalle a hacer retratos e incluso
plasmar paisajes. De esta forma creo que
el espectador va de menos a mas y aunque la exposición comienza con una serie
de fotografías que para mí no dicen nada, sales de la exposición con buen sabor
de boca ya que la última parte son fotografías que remueven la conciencia del
visitante y que atraen de la misma forma.
Además de las fotografías se pueden ver fragmentos de las
películas en Super 8 que intentan que el espectador salga de la monotonía de
las imágenes en blanco y negro. A pesar de ello, en mi opinión no lo consigue y
sobre todo la primera parte de la exposición resulta monótona e
inexpresiva.
Ficha de la
exposición
- · Nombre de la exposición: Manuel Álvarez Bravo
- · Lugar: Sala de exposiciones AZCA de la Fundación Mapfre (Avda. General Perón, 40)
- · Del 13 de febrero al 19 de mayo de 2013
- · Horario: Lunes, 14 a 21 horas. Martes a sábado, 10 a 21 horas. Domingos y festivos, 12 a 20 horas. Visitas guiadas: Martes, 11 a 19 horas.
- · Entrada gratuita
- · Cómo llegar: Autobuses 5, 14, 27, 40, 120, 147, 150 Metro: Línea 10 (Metro Santiago Bernabéu)
- · Para más información: http://www.exposicionesmapfrearte.com/manuelalvarezbravo/es/
No hay comentarios:
Publicar un comentario